DISEÑO GRÁFICO A FINALES DEL SIGLO XIX


“El Diseño puede ser arte. El Diseño puede ser estético. El Diseño es muy simple, por eso es que es complicado.” Paul Rand

El diseño gráfico es una técnica utilizada por nuestros antepasados que consiste en la realización de la comunicación visual, con el objetivo de transmitir un mensaje al publico especifico.

Comenzó a tener notoriedad a través de la revolución Industrial.


Antiguamente la comunicación mas utilizada era:
Escultura

Dibujo

Pintura

Mosaico


En el siglo XV a lo largo del renacimiento, se destaco bastante: El libro.

La supremacía destaco y condenso el libro impreso. (estético- filosófico- doctrinales) 

El libro paso a ser uno de los mejores canales de transmisión de la cultura occidente.


En esta época, surgió la tipografía , el arte o la técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa.

La tipografía adquirió con el tiempo una cierta importancia y dependiendo del formato que se usara le añadían el valor.


El Siglo XIX

La invención de la máquina de vapor aunada a las mejoras conseguidas en la extracción del hierro y la fabricación de un mejor acero llevaron a la industrialización de grandes ciudades europeas y norteamericanas, el país que llevó la delantera en este proceso fue Inglaterra. Este desarrollo de la industria generó también una migración enorme de campesinos hacia las ciudades que pronto se convirtieron en focos de problemas de hacinamiento, pobreza y maltrato por las condiciones infrahumanas en que trabajaban los obreros de las fábricas, muchos de ellos niños, en jornadas que llegaban a 16 horas diarias.
En ese entorno surgen movimientos sociales y Karl Marx escribe "El Capital", generando la idea del socialismo y el comunismo como alternativa al capitalismo descarnado que se vivió durante las décadas iniciales del siglo XIX.

Es también en estas condiciones que escribe Ruskin sobre el deterioro evidente de la belleza de los productos que se producían en ese momento, mostrando cómo la industrialización había destruido el buen gusto, William Morris llega más lejos aún al rechazar el uso de la máquina e intentar volver a la artesanía para crear productos de calidad, fundó la imprenta Kelmscott Press y es parte fundamental del movimiento Arts & Crafts, precursor de algunos de los movimientos posteriores como el Art Novou siendo socialista sus intentos fueron enfocados a la clase obrera pero pronto se vio que los únicos que podían pagar artesanía de calidad era la misma clase burguesa que siempre la había adquirido.

A pesar de ese fracaso, Morris sentó la idea de que el diseño debía ser para todas las clases sociales, abriendo el camino que en el siglo XX sería la tónica, pues la industria actual produce diseño de calidad de todo precio y se ha generado un aprecio al diseño que trasciende a la mayor parte de la humanidad.

El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.
El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. 
Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. 

Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.


EL SIGLO XIX SE CARACTERIZO POR  LA ERA DEL:

  • CRECIMIENTO
  • CONOCIMIENTO Y DESARROLLO
La creación de tipo-logias dieron de Inglaterra y Francia. (finas- negras- super negras- estrechas- grotescas)

Los primeros diseñadores de la tipografía fueron:
- Robert Thorne
-William Caslon
-Jock Kinner

La idea de la simplicidad como característica de buen diseño continuo presente por muchos años, no solo el diseño de alfabetos si no también de otras áreas.

Una de las áreas mas afectadas del diseño gráfico fue el diseño de símbolos. 

La reacción a la vez de mayor sobriedad del diseño gráfico, fue lenta pero inexorable.


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